Texto: Eduardo Tébar.


Layabouts: "La moda del 'indie' bailable tiene fecha de caducidad"

Layabouts se formó en octubre de 2005. En sólo dos años han pasado del cero al cien con el entrante de una maqueta concisa (¡sólo dos temas!), a la que le salieron no pocos comensales. Tras su fichaje por el sello Wild Thing Records, los madrileños debutan con un trabajo homónimo de rock actual, fresco y directo. Sin riesgos ni pretensiones, disfrutan de su creciente popularidad inmersos en su primera gira española, para la que ya tienen ocupados los próximos cuatro meses.

- Apenas llevan dos años tocando juntos y ya suenan por todas partes. ¡Lo suyo ha sido 'vini, vidi, vinci'!

- La verdad es que no nos podemos quejar. Hemos tenido una aceptación muy buena y la gente se entusiasma mucho con nuestro directo. Nuestra máxima ha sido siempre hacer buenas canciones ante todo. Hemos conseguido reunir un grupo de canciones que gustan y divierten a la gente. Eso es lo más importante.

- ¿Han encontrado su sonido en tan poco tiempo?

- Para un grupo tan joven como nosotros, y en tan poco tiempo, es difícil saber si éste es nuestro sonido. Nosotros sabemos que esto es una carrera de fondo y que tenemos mucho que aprender de cada concierto y disco. Pero lo que sí es verdad es que sabemos lo que nos gusta y cómo queremos sonar. Estamos cómodos sonando así. No sabemos hasta dónde puede llegar nuestro sonido, pero sí por donde seguir para llegar al sonido que deseamos.

- Estos meses giran por primera vez por el territorio nacional. ¿Cómo llevan la emancipación?

- La gira esta yendo de maravilla. Estamos conociendo un montón de ciudades y de gente, llevando nuestro directo cada semana a un sitio diferente y viendo la reacción de la gente en sitios que ni habíamos pisado antes. Como grupo, también se disfruta mucho. Lo pasamos en grande y disfrutamos de todo, tanto los conciertos como el ir en la furgo o estar de cachondeo en el hotel. Nos hemos emancipado y nos gusta.

- Coinciden con las nuevas bandas de rock en esa agresividad simplificada, carne de discoteca.

- Nosotros no lo vemos así. Toda esta moda del 'indie' bailable es algo pasajero que tiene fecha de caducidad. No buscamos hacer sólo música bailable, nosotros hacemos rock y nos movemos en varias vertientes. Sí es cierto que tenemos canciones bailables, pero no buscamos ser carne de discoteca. Tenemos otros argumentos para demostrar que no somos un grupo que emerge junto a una moda. Tenemos una agresividad embrutecida, no simplificada.

- ¿Qué es el 'electro rocker move'?

- El 'electro rocker move' son los movimientos que realiza alguien cuando va totalmente pedo en una discoteca.

- Debajo de esa capa moderna observo un poso de 'garage' primitivo: Kinks, Remains...

- Nos interesan los sesenta. Fue una época dorada para el rock, donde se desarrollaron muchas vertientes. Nos gustan sobre todo los primeros años, hasta 1966, porque el sonido era más crudo y directo.

- Hablando de los sesenta, todavía son recientes las muertes de Syd Barrett y Arthur Lee. ¿Formaban parte de su álbum de cromos?

- Ambos han sido muy grandes y relevantes para la música. Nosotros valoramos eso y les respetamos. Pero, a excepción del álbum de Martí, en el del resto no son cromos imprescindibles.

- Y siendo tan guitarreros, ¿de dónde viene esa fijación por Joy Division y The Cure?

- Joy Division y The Cure siempre nos han influenciado desde un punto de vista musical, pero lo que más nos inspira e influencia de estos dos grupos es su actitud. Sobre todo Joy Division; era un grupo de chavales que apenas sabían tocar y que sólo con el afán de hacer buena música consiguieron cosas increíbles. Esa frescura, el no tener complejos y tirarse a la piscina defendiendo su propia música es lo que más nos influenció de estos grupos.

- Grupos oscuros, de los que se desmarcan con el tono soleado del tramo final del álbum.

- En nuestras canciones se narran historias cotidianas que le pasan a gente en todo el mundo. Intentamos acompañar la música creando imágenes para el oyente. En el ultimo tramo del disco, es verdad que en 'In the sunshine' se habla de llegar a un momento de máxima plenitud o felicidad, pero 'Perfect day', cuyo título es irónico, habla sobre levantarse fatal de resaca tras una noche loca. Está inspirada por la película 'Trainspotting'. Con lo cual, el disco cierra con una de cal y una de arena.

- Les ha producido el solicitadísimo todoterreno Paco Loco. ¿Un George Martin para ustedes?

- Paco Loco nos ayudó mucho a afianzar y potenciar el sonido del disco. Los temas llegaron ya hechos al estudio, así que no había mucho más que hacer con ellos en tema de arreglos. Paco se involucró al máximo en el disco, supo ver a la perfección cómo queríamos sonar e hizo todo por conseguir que el disco sonara así. Aparte, Paco es un genio y un tío divertidísimo. El tiempo que pasamos en su estudio fue de lo mejor que ha pasado en el grupo.